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Se estrena “La mirada invisible”

admin — Thu, 19 Aug 2010 18:05:02 +0000

Tras pasar por el Festival de Cannes, se estrena “La mirada invisible” en Argentina.
El tercer largometraje de Diego Lerman, “La mirada invisible”, se estrena este jueves 19 de agosto en los cines argentinos luego de participar en el Festival de Cannes.

Basado en la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan, el filme narra una historia con base en el ámbito del colegio Nacional de Buenos Aires durante los días previos a la guerra de Malvinas en 1982, desde el punto de vista de una preceptora.

María Teresa, persiguiendo un vago y quizá inexistente olor a cigarrillo, comienza a esconderse en los baños de los varones para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, y poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. No es de la violación de las reglas sino de su aplicación a ultranza de donde surgirán la distorsión y el desvío, de la rigurosa vigilancia de una completa rectitud, de la custodia inflexible de una normalidad total y atroz.

“La mirada invisible” está protagonizada por Julieta Zylberberg y Osmar Nuñez, y un elenco que completan Marta Lubos y Gaby Ferrero.

El filme fue rodado gracias a la coproducción entre Campo Cine de Argentina, con Imval, de España y Agat Films y CIE de Francia.

Lerman escribió el guión de esta película en 2008 junto a María Meira, adaptación de la novela “Ciencias morales” de Martín Kohan.

¨Eclipse¨un alto exito en cartelera

admin — Fri, 13 Aug 2010 16:12:29 +0000

Si sos fanatico de los vampiros y hombres lobos, o no, lo importante es que todo el mundo esta al tanto de las series, libros y peliculas de este subgenero de la ciencia ficcion que cada dia atrapa a mas personas de diferentes edades.

No hay limite de edad para volverse loca por actores como Robert Pattinson y Taylor Lautner, los galanes del momento que enamoran a mujeres y niñas del mundo entero cada vez que aparecen en una alfombra roja o en al pantalla del televisor.

En 2008 se estrenó la primer saga de ¨Crepusculo¨, en 2009 se pudo ver la segunda entrega con ¨Luna Nueva¨, y este año, llego la tan esperada tercera parte, ¨Eclipse¨. Si todavia no la viste, aún esta en cartelera en todo el pais.

Si sos un fanatico, y seguro ya viste las tres peliculas, y leiste los cuatro libros de la saga, te comento que en 2011, en noviembre mas especificamente, estará disponible en cines la primer parte de la cuarta entrega ¨Amanecer¨.

El director junto con la auto Stephanie Meyer, confirmaron que para generar mas suspenso, y dado que el cuarto libro es el mas largo, dividirán la ultima pelicula en dos partes. Una la veremos en noviembre de 2011, y la otra a mediados del 2012.

A comerse las uñas mientras esperamos con qué nos sorprendera en al pantalla grande el amor de Bella y Edward, y el fiel amigo Jacob. Si no leiste el ultimo libro, tranquilo. Todavia hay tiempo para que te enteres de qué sucede en el final de esta historia atrapante.

No digas que no te avise!

Abre sus puertas el DOT Baires Shopping

admin — Tue, 12 May 2009 20:36:00 +0000

El DOT Baires Shopping se inaugura en la zona de Saavedra, a metros de la General Paz. Este megashopping cuenta con 170.000 metros cuadrados repartidos en 3 niveles. Habrán 160 tiendas de primera línea (Falabella, entre otros) con toda la innovación en equipamiento de diseño e indumentaria, 10 salas de cine, un area gastronómica con capacidad para 1.400 personas y diversos locales de entretenimiento.

Mas información: DOT Baires
Tags Technorati: shopping, buenos aires, saavedra, compras

Sábado a la tarde con Julia Roberts

Camilo — Sat, 20 Sep 2008 20:21:15 +0000

Los sábados, en horas diurnas, no son días para mirar televisión. Bueno, no los ideales. Pero a veces el staff de TLQV tiene que quedarse encerrado por problemas de fuerza mayor [como el que nuestro vehículo importado todo terreno, vulgarmente denominado 4x4 tenga que pasar por su revisión de los 10.000 kms porque lo compramos hace poco; ah, cuánta plata deja esta página]. Cuestión es que, mientras unos dormían la siesta y otros terminaban un opíparo asado, un grupo mínimo se instaló a ver tv. No había nada. Nada de nada. Ni siquiera un partido de fútbol digno. Y entonces caímos en Space. Sí, todavía hay gente que se puede enganchar con Space. Y vimos Erin Brockovich, sí, esa película-vehículo para que, finalmente, Julia-Pretty-Woman-Roberts pudiera decorar su casa con un Oscar. Steven Soderbergh la dirigió en ese año en que él también se ganó una estatuilla dorada por la fascistoide y bien pensante Traffic. Cuestión que vimos a Julia-Erin y, después de mucho tiempo de no poder tragarla, nos gustó nuevamente y nos recordó porqué a veces ciertas mujeres tienen ése ángel capaz de concitar la atención ya no sólo del staff [unisex] de TLQV sino de millones de espectadores alrededor del mundo. Ah, nos ayudó a pasar la tarde del sábado…

crítica de parejas, con julianne moore

Camilo — Sat, 20 Sep 2008 03:48:53 +0000

Parejas es otra película que vaya uno a saber porqué se estrena. No tiene un gran cartel [te bancamos, Duchovny, pero convengamos que con Julianne Moore al lado, por más que haya estado en Boogie Nights, además de la siempre inquietante pero no tan conocida Maggie Gyllenhaal y Billy Casi famosos Crudup no hacen una suma convocantge], es de 2005 y en el fondo es una especie de comedia romántica *inteligente*. Uf. Para esta época ya tendría que haberse estrenado en cable. En serio, con tantas cosas para ver en el cine -y arriesgarse en algunas películas- mejor dejar esta para el video club. Nadie saldrá lastimado en el intento.

Cuánto vale Parejas: $6

crítica de la vida de los otros

Camilo — Sat, 20 Sep 2008 02:11:55 +0000

Alemania Oriental. 1984. La policia secreta comunista vigila a un dramaturgo y a su mujer. Esto tiene consecuencias lógicas para la pareja y, paulatinamente, en la gente que los rodea. La vida de los otros es una película que reconocilia a los que dicen que el Oscar extranjero sólo lo ganan películas malas. Ok, Tsotsi, la del año pasado, era una cagada. Pero esta, que se llevó la estatuilla a su casa este año es buena. Y disfrutable, al tiempo que analiza los efe ctos del totalitarismo en una sociedad controlada y vigilada al extremo [mencionamos que corre el año 1984]. Florian Henckel von Donnersmarck, el director, no se anda con vueltas y ofrece un panorama con pocas certezas. Nadie es tan malo como tampoco tan bueno. Lo que dice, en el fondo, que nadie merece que lo le pasa a los protagonistas. Por suerte, la película, que revisa la vida de los primos pobres anexados de una Alemania que se dice unida desde la caída del Muro, no cae en banalidades y los picos dramáticos son mechados con buenas dosis de suspenso. Resumen: buen cine alemán.

Cuánto vale La vida de los otros: $11

crítica de zodíaco, con robert downey jr y jake gyllenhaal

Camilo — Thu, 18 Sep 2008 04:32:23 +0000

Bueno, al fina una película que vale lo que cuesta. No estamos ante un 15/15, pero sí un 13.5 más que meritorio. Ocurre que quizás sean varios los espectadores que se sientan un poco estafados porque no es la típica película de buscar al asesino. Más bien, se ocupa de las mentes de la gente que intentó darle caza. Vamos a ponernos en onda: Zodíaco está basado en un hecho real [zas, podés pensar, otra de estas historias que al final son una mierda]. Pues no. Zodíaco, ya desde el tema elegido, tiene una atracción instantánea. Trata sobre varios de los hombres involucrados en la investigación de un asesino serial que, bajo ese seudónimo, mantuvo en vilo a varias zonas de la Bay Area de San Francisco a fines de los 60 y principios de los 70 [y al que nunca se pudo atrapar].

Lo bueno que hace David Fincher [el mismo de Pecados capitales y El club de la pelea] no se mete esta vez en indagar las cosas que hace Zodíaco sino más bien, como ya dijimos, en ver cómo reacciona la gente que anda tras sus pasos. La acción, que la hay mucha, es sin embargo, pasiva. ¿Se entiende? Es que ahí están: Paul Avery [Robert Downey Jr], periodista de policiales para el San Francisco Chronicle; Robert Graysmith [Jake Gyllenhaal], caricaturista del Chronicle; y Dave Toschi [Mark Ruffalo], detective de policía.

Cada uno, a su manera, intenta dar con la pista que lleve a Zodíaco. En el proceso, sus vidas van siendo víctimas involuantarias del serial killer, haciendo que cada uno ingrese en un espiral sin retorno. Para Avery significará hundirse más y más en las drogas y el alcohol; para Graysmith, el nacimiento de una obsesión producto de su carácter entre nerd y geek; para Toschi, la frustración de estar siempre cerca y nunca dar con él, volviéndose casi el único policía interesado en saber la verdad. En el medio, tras un arranque sangriento, Zodíaco dejó de matar y, de hecho, se tiró a chanta, ya que se adjudicó crímenes e intentos de asesinato que están demostrados que no fueron obra suya. Si la película, en el plano psicológico actúa de esa forma en estos tres personajes, también da cuenta de la histeria que Zodíaco provocó en la gente de San Francisco y alrededores y de cómo esto, a su vez, fue utilizado por los medios. Hay una escena que resume esto: cuando varios de los personajes ven Harry el Sucio, donde Clint Callahan Eastwood sigue sus instintos y mata a Scorpio [alusión a Zodíaco], a quien había querido agarrar pero por tecnicismos legales le había sido imposible. O sea, Dirty Harry hizo que lo que policía, en la vida real, no pudo, ya que todo indica que el principal sospechoso de ser Zodíaco estaba más que identificado.

Fincher, a todo esto, expande la trama a lo largo de dos horas y media largas, pero lo impresionante es que la película absorbe tanto al espectador que a penas y se da cuenta del tiempo que pasa. Esto es otro de sus tantos méritos. Podemos decir también que todo en la película funciona a la perfección [ambientación, música], pero sin los actores nada sería posible. Ellos parecen caer embargados por las personalidades que representan y de a ratos uno se imagina que está viendo the real thing. Para cuando termina, con un final que tranquiliza al espectador, nos damos cuenta de que acabamos de ver una gran película. No de esas imborrables, tal vez, pero sí de las que decís, caramba, qué bien que estuvo.

Cuánto vale Zodíaco: $13.50

steve carell será el agente 86 en get smart

Camilo — Sat, 13 Sep 2008 14:52:51 +0000

Junio de 2008. Esa es la fecha prevista para estrenar, en Argentina, Get Smart, comedia con dirección de Peter Segal que tiene como protagonista al inefable Agente 86 de Control, o sea, Maxwell Smart. We know… ¿qué tan buena puede ser una película sobre esto si la que hizo el propio Don Adams, que en paz descanse, fue una porquería. Bueno, el seguro está puesto en el protagonista: Steve Carell. Y eso tendría que ser suficiente.

Pero si quieren más:

Su amiga, novia, mujer, lo que sea, la 99, la Barbara Feldon será Anne Hathaway.
The Rock [Dwayne Jonshon] hace las veces del Agente 23.
Terence Stamp será Sigfried, el malo de Kaos.
Alan Arkin [Pequeña Miss Sunshine] será el Jefe de Control.
Ken Davitian [Borat] será el ayudante de Sigfried, Shtaaaaaaarker!
David Koechner [La leyenda de Ron Burgundy] será Larabee.

crítica de las vacaciones del sr. bean, con rowan atkinson

Camilo — Fri, 12 Sep 2008 03:34:14 +0000

Habrá gente a la que, seguramente, el Mr. Bean de Rowan Atkinson les parezca gracioso. Creemos en tlqv que su estilo de humor físico está pasado de moda. No porque odiemos el estilo, sino porque en su piel no es original. Lo que hace en Las vacaciones del Sr. Bean ya fue visto infinidad de veces. Y, con algunos cambios, también en su repertorio. Esta película no suma. Resta. Vendría a ser el símil de Bañeros 3 en versión british. Demagogia pura. Y a facturar igual, que es probable que le haya ido bien en the UK. Para hacer corta la trama: Bean se gana en una rifa una semana en Cannes con todo pago, más pasajes en tren hasta allá, una cámara Sony y 200 �?�. Y se va para Francia en tren bala, por abajo del canal y cuando llega a la Gare du Nord se las ingenia para complicarse el llegar hasta la Gare de Lyon y desde ahí, todo es cuesta abajo. Desde una escena innecesaria en un restaurante de la estación [donde Jean Rochefort explica cómo pagar las expensas a costa de regalar el poco prestigio que le queda], hasta estupideces varias camino a Cannes con un niño en el medio que queda a su cargo cuando marea tanto al padre que, mientras el pibe está arriba del TGV, el hombre se queda en la estación. Bean, entonces, va a tratar de que el pibe se reuna con el padre y ahí empieza una semana larga hasta llegar a Cannes como sea. En el interín, se las arregla para desmadrar el rodaje de una publicidad de un director *serio* [Willem Dafoe]. Precisamente es Dafoe q uien paradójicamente [dado que su aparición responde más a una cuestión monetaria que a un compromiso con la obra...] se reserva lo mejor de la película. Como se dijo, es un director *serio* y como tal presenta al final se lo verá en la premiere de su última película en el festival de Cannes. Lo que filmó es una parrafasada intratable, un acto de egocentrismo indescriptible, una supuesta obra profunda que sólo provoca sueño en los espectadores. Con esta simple escena Las vacaciones del Sr. Bean se burlan de los *autores serios* de una manera contundente. Ese palo sin sutilezas c onstituye todo un manifiesto político a favor de las películas livianas, pero lástima que para contrarrestarlo sólo se cuenta con esta flojísima comedia.

Cuánto vale Las vacaciones del Sr. Bean: $5.

Transformers

admin — Fri, 29 Aug 2008 02:15:55 +0000

Cuando uno alquila Transformers no está esperando que sea una películo que deje una enseñansa, o que nos deje meditando. Cuando uno ve transformers quiere pasar el rato. Ver una peli reljado sin mucho que pensar. Esa clase de películas que si te levantas al baño decís: Seguí, seguí no pongas pause..

La historia es muy simple hay buenos y malos y lo que está en juego es el planeta tierra. Y todo termina dependiendo del antiheroe de turno. Quién al termina la película se queda con la chica y el auto.

Transformers: Para pasar el rato 6 puntos

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La mujer de mis pesadillas

admin — Wed, 20 Aug 2008 15:51:56 +0000

Ben Stiller se luce en esta comedia de mil situaciones.

Una cosa que me parece extraordinaria es que a medida que B.Stiller va creciendo va cambiando el tipo de papel que va haciendo. Hoy debe de tener cuarenta y pico y es ese mismo el papel que hace: un solterón de cuarenta años que se lanaza a la aventura del matrimonio muy presionado por su amigo (casado y dominado y su padre fiestero viejo).

Su novia/esposa Lila va creciendo su papel a medida que va a vanzando la trama hasta transformarse en la pesadilla y ahí comienza la historia paralela con la angelical Miranda; que por lo menos a mi me divertió muchísimo.

Personajes como el Tio Tito y los Boo, Byu son muy alentadores a la historia.

Muy aconsejable muy divertida 8 puntos

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Fotos de Harry Potter

admin — Sun, 22 Jul 2007 15:15:09 +0000

Fotos de Harry Potter

volvimos, esperamos que hagas lo mismo

Camilo — Mon, 25 Jun 2007 02:50:05 +0000

Estamos de vuelta. Por el tiempo que creamos necesarios. Es que una bomba explotó a escasos metros de los headquartes de tlqv y todavía estamos recogiendo escombros. No hubo que lamentar víctimas, aunque algunos decidieron que era mucho eso de hablar contra algunas películas y que no tenía sentido jugarse el pellejo en cada post. De cine, dicen que hablamos. Pero hablamos de la vida misma. Y eso nuestros enemigos lo saben. Por eso, sin temor, con la cara bien plantada a la adversidad, por aquí andamos de vuelta. Vamos a tener que reformular algunas cosas para darle a tlqv un nuevo giro argumental y, sobre todo, sentido. Vamos a hablar de películas. Vamos a decirte qué es lo que tenés que ver y lo que podés obviar. Vamos a hablar de televisión. Y también de música. Y si querés te vamos a charlar sobre teatro y todas esas cosas que suponés que sabés pero que hasta que nos hayas leído no habrás entendido del todo. Eso somos, así estamos. Ah, y sobre todo, vamos a empezar a escribir sin mayúsculas [las odiamos en tlqv]. si no [ya empezamos] que venga el corrector literario y nos obligue a facilitarle su trabajo. viva tlqv. viva la incertidumbre. viva la nada misma hecha blog. viva el sempiterno staff de tlqv.

festival de cannes 2007

Camilo — Mon, 28 May 2007 00:21:23 +0000

Habíamos informado que una guerra sin prescedentes se había desarrollado en la redacción de tlqv tras el anuncio de que íbamos a mandar a un representante del staff al festival de Cannes. El afortunado partió entonces con una valija llena de ilusiones y con ganas de ver mucho, mucho cine. Pero algo pasó en el camino de ida y entre combinaciones de aviones quedó varado en un aeropuerto de un país extraño. Luego, comenzaron a llegar mails muy raros con informes que nada tenían que ver con el festival ni con el cine.

uyyy, cannes… sí, copado… estoy en la playa. ahora en el cielo. y las estrellas se acercan más y más… sí… cannes… ¿nunca sintieron como que se les dormía el cerebro?

Tras este enigmático mensaje enviamos raudamente a un detective privado para seguir sus huellas. Parece que el hombre recaló en Amsterdam y ahora está planeando un viaje a Katmandú. Del cine, ni noticias. Cuestión que tuvimos que mandar a las apuradas a otros enviado. Aunque este viajó en clase turista y con una carpa. Hizo noche en la playa y se juntó con unas amigas. Y después tuvo que colarse en la ceremonia de premiación.

Eso sí, siendo un cronista de último momento, estaba más pendiente de las chicas lindas de la zona que en enterarse qué pasó esa noche. O sea, no sacamos nada en limpio. Mejor, entonces, mandar la lista de ganadores y después, si sobra tiempo, hacer un par de comentarios al respecto.

Palma de Oro
4 Months, 3 Weeks And 2 Days – Cristian Mungiu (RO)
Gran Premio del Jurado
The Mourning Forest – Naomi Kawase (JP)
Premio del 60° Aniversario
Gus van Sant – Paranoid Park (FR)
Mejor Interpretación Femenina
Jeon Do-yeon, Secret Sunshine – Lee Chang-dong (KR)
Mejor Interpretación Masculina
Konstantin Lavronenko, The Banishment – Andreï Zviaguintsev (RU)
Mejor Dirección
Le Scaphandre et le papillon – Julian Schnabel (FR)
Mejor Guión
Fatih Akin – The Edge of Heaven (DE)
Premio del Jurado
Silent Light – Carlos Reygadas (FR)
Persepolis – Marjane Strapi y Vincent Paronnaud
Cámara de Oro
Jellyfish (FR)
Menzione speciale:
Control (GB)
Palma de Oro Cortometraje
Ver Lllover – Elisa Miller (MX)
Mention Spéciale:
Ah Ma – Anthony Chen (Singapour)
Run – Mark Albiston (NZ)

Como dato saliente, podemos decir que el cine rumano está pisando fuerte. Bueno, muchos desde tlqv respiramos algo tranquilos porque vemos que la corriente del worldcinema se está mudando a Europa del Este y deja las lejanas tierras orientales para los fanáticos del cine con ojos rasgados. Ya era hora de que alguien les pusiera coto, aunque seguramente, por acá, todavía exista gente que festeja cada estreno chino, tailandés, japonés, coreano, malayo o lo que sea. Hace un par de semanas, por otra parte, habíamos celebrado el estreno en Argentina de Bucarest 12:08 y ahora tendremos que ver de qué se trata la que ganó la Palma, de Cristian Mungiu. Sí, sabemos de qué se trata [aborto en la época de Caucescu, obviamente, con algo más de fondo, no somos superficiales] y por eso hasta que no llegue a las salas locales mejor no decir nada.

Por lo demás, está claro que nadie ha presentado nada fuera del otro mundo. Hubo mucho nombre en la lista de competidores por la Palma de Oro pero se quedaron en carrera.

Con respecto a nuestro hombre Cannes, al original, ya le tenemos reservado un cuarto en una granja de rehabilitación, porque en tlqv no descuidamos a nadie.

crítica de piratas del caribe: en el fin del mundo con johnny depp y keira knightley

Camilo — Sat, 26 May 2007 21:44:16 +0000

Hace un par de semanas hablamos en tlqv sobre la máxima falaz sobre el más es mejor. No queremos caer en lo mismo. Pero son las circunstancias la que nos empujan a lo mismo. ¿Qué necesidad había de darle un cierre así a Piratas del Caribe? Este En el fin del mundo llega lejos, muy lejos, pero no te acerca a ningún lado. Hay ideas. Hay chistes. Hay peleas. Pero también mucha confusión. Y cosas colgadas. Y esas vueltas de tuerca que Gore Verbinski ya había usado en las dos anteriores [eso de no saber quién juega a qué cosa hasta que las cartas son mostradas]. Sin embargo, es loable saber hasta dónde se puede llegar con una [falsa] trilogía basada nada menos que en una atracción de un parque de diversiones.

¿Qué tiene de bueno Piratas del Caribe: en el fin del mundo? Lo tiene a Jack Sparrow, por ejemplo, aunque un poco más mañero que lo recomendable. A él le pertenecen las mejores escenas y hasta quizás la dupla Disney/Jerry-exploto todo-Bruckheimer le de un spin off copado. Tiene a una Keira Knightley tan linda como siempre, pero con un esforzado giro que la convierte en reina de los piratas. Tiene a un capitán Barbossa mucho más activo e interesante que antes. Y a un malo desalmado que muere, sin embargo, casi heroicamente. Le falta, en cambio, algo que despierte a Orlando Bloom para que su Will Turner no se parezca a un amo de casa. También le falta un mejor uso de Davy Jones. Ah, y sobre todo, alguien que en la sala de montaje reduzca el metraje de manera considerable.

Son casi tres horas las que pasamos en la butaca viendo Piratas del Caribe. Mucho tiempo. En las funciones normales quizás la den con intervalo. [A propósito, cuando esto ocurre, ¿nadie le roba el asiento a otro?] Pero se hace muy larga. Con muchas vueltas. Y la opinión general -no entre el público fanático, por supuesto- es que En el fin del mundo es mucho peor que las dos anteriores. Eso sí, trae unos efectos especiales que valen su alto precio.

En tlqv nos había encantado la primera, La maldición del Perla Negra. Era una película sin ambiciones de convertirse en una de las sagas más asombrosas de Hollywood [por su génesis, por su desempeño]. Esa frescura, sumado al rescate de un subténero como el de piratas y a las peleas son espadas y bucaneros roñosos, maravillaron a muchos y compraron sin más a millones de espectadores. Entonces les agarró la ambición tipo Matrix, es decir, jurar y perjurar que se había pensado en una trilogía, por lo que nos enteramos de que ya había dos películas más en producción.

Esto no es necesariamente bueno. Es más, tira para abajo todo. En vez de hacer una secuela, se pensó en una historia integral. Y si la primera se cerraba de manera perfecta, la segunda tuvo que ser un preludio de la tercera y esta tercera, bueno, desbarranca un poco, deshaciendo todo lo bueno que habían hecho antes. Una lástima. Nos gustan los Piratas del Caribe. Pero no se merecía un final así. Tanto por el cierre convencional para la historia de Jack Sparrow, como por la sosera de lo que pasa con Will y con Elizabeth. Decimos [y acá viene un posible spoiler, quedan advertidos]: si el carácter romántico estaba inserto en las dos anteriores, porqué el final feliz es tan choto.

[Ah, y tanto que jodieran con que Keith Richards iba a ser el padre de Jack Sparrow: te pasás dos horas de la película esperando a que apa rezca y cuando lo hace su intervención es muy chota, y con una nariz prostática que lo asemeja más a Ringo Starr que a un pirata. Digamos, por otra parte, que es bastante sintomático que Keith se haya quedado dormido durante la premiere mundial de la película...]

Cuánto vale Piratas del Caribe: en el fin del mundo: $9.50.

crítica de el hombre araña 3, con tobey maguire

Camilo — Fri, 04 May 2007 05:04:53 +0000

Che, ¿viste cuando alguien se va al carajo? Bueno, eso le pasó a Sam Raimi. Y si bien su filmografía fuera de Spiderman no es tan bueno como muchos quieren creer, es verdad que la pegó con El hombre araña y El hombre araña 2. Pero con El hombre araña 3 muestra el desgaste de la saga, de la [poca]inventiva detrás de la película y evidencia que es hora de cambiar de aire y dejar a los cómics por un rato, que tomen aire y vuelvan más tarde. Peter Parker/Spiderman tiene problemas con: su ego [su traje, sustancia alienígena mediante] lo convierte en una suerte de monstruo que quiere ser cool y reconocido; con Venom [la sustancia se traspasa a un fotógrado que quiere el puesto de Peter en el diario]: con Sandman [un tumbero de buen corazón pero que hizo cosas malas, como matar al tío de Peter]; y Goblin Jr [es decir, el hijo de Goblin que encima por un rato tiene amnesia]. ¿Cómo hace Raimi para manejar todo esto, sumado a la desazón de Mary Jane porque ve cómo su carrera de actriz se va a pique y a que la tía de Peter parece el oráculo de Delfos, tirando aforismos todo el tiempo? Y, lo hace mal. Recurre a la peor estrategia: che, si nos cuesta unir la trama, metamos muchas escenas de acción con CGI; a nadie le va a importar que las imágenes no sean reales y que todo parezca un videojuego. ¡Error! Estamos un poco hartos de caer en el facilismo de la computadora. Basta. Enough is enough. No hay mucho que hacer con esta película. Va a t ener seguidores. Va a haber gente que diga que se superan cada vez más. Van a decir que los yankis sí saben hacer películas de acción. Hasta algunos van a decir que es profunda. ¡Puaj! No, se fueron todos al carajo y nadie sale bien parado. Tobey Maguire el primero. Necesita ya un buen papel que lo saque de esta modorra arácnida. Kirsten Dunst, también. Ni qué decir de James Franco [se podría decir que será la última película major que realice]. Y en la volteada caen Topher Grace y Thomas Haden Church. En tlqv nos gustan las boludeces. Nos gustan las boludeces de acción. Nos gustan las boludeces de acción con súper héroes. Pero lo que no nos gusta es que nos tomer por boludos. Y con El hombre araña 3 pasó eso. Y nos aburrimos. Y nos queríamos levantar del cine.

Cuánto vale El hombre araña 3: $7.