Todo Lo Que Veo en decoracion y entretenimiento

Ben Stiller se luce en esta comedia de mil situaciones.

Una cosa que me parece extraordinaria es que a medida que  B.Stiller va creciendo va cambiando el tipo de papel que va haciendo. Hoy debe de tener cuarenta y pico y es ese mismo el papel que hace: un solterón de cuarenta años que se lanaza a la aventura del matrimonio muy presionado por su amigo (casado y dominado y su padre fiestero viejo).

Su novia/esposa Lila va creciendo su papel a medida que va a vanzando la trama hasta transformarse en la pesadilla y ahí comienza la historia paralela con la angelical Miranda; que por lo menos a mi me divertió muchísimo.

Personajes como el Tio Tito y los Boo, Byu son muy alentadores a la historia.

Muy aconsejable muy divertida 8 puntos

Los sábados, en horas diurnas, no son días para mirar televisión. Bueno, no los ideales. Pero a veces el staff de TLQV tiene que quedarse encerrado por problemas de fuerza mayor [como el que nuestro vehículo importado todo terreno, vulgarmente denominado 4x4 tenga que pasar por su revisión de los 10.000 kms porque lo compramos hace poco; ah, cuánta plata deja esta página]. Cuestión es que, mientras unos dormían la siesta y otros terminaban un opíparo asado, un grupo mínimo se instaló a ver tv. No había nada. Nada de nada. Ni siquiera un partido de fútbol digno. Y entonces caímos en Space. Sí, todavía hay gente que se puede enganchar con Space. Y vimos Erin Brockovich, sí, esa película-vehículo para que, finalmente, Julia-Pretty-Woman-Roberts pudiera decorar su casa con un Oscar. Steven Soderbergh la dirigió en ese año en que él también se ganó una estatuilla dorada por la fascistoide y bien pensante Traffic. Cuestión que vimos a Julia-Erin y, después de mucho tiempo de no poder tragarla, nos gustó nuevamente y nos recordó porqué a veces ciertas mujeres tienen ése ángel capaz de concitar la atención ya no sólo del staff [unisex] de TLQV sino de millones de espectadores alrededor del mundo. Ah, nos ayudó a pasar la tarde del sábado…

Cuando uno alquila Transformers no está esperando que sea una películo que deje una enseñansa, o que nos deje meditando. Cuando uno ve transformers quiere pasar el rato. Ver una peli reljado sin mucho que pensar. Esa clase de películas que si te levantas al baño decís: Seguí, seguí no pongas pause..

La historia es muy simple hay buenos y malos y lo que está en juego es el planeta tierra. Y todo termina dependiendo del antiheroe de turno. Quién al termina la película se queda con la chica y el auto.

Transformers: Para pasar el rato 6 puntos

Fotos de Harry Potter

Estamos de vuelta. Por el tiempo que creamos necesarios. Es que una bomba explotó a escasos metros de los headquartes de tlqv y todavía estamos recogiendo escombros. No hubo que lamentar víctimas, aunque algunos decidieron que era mucho eso de hablar contra algunas películas y que no tenía sentido jugarse el pellejo en cada post. De cine, dicen que hablamos. Pero hablamos de la vida misma. Y eso nuestros enemigos lo saben. Por eso, sin temor, con la cara bien plantada a la adversidad, por aquí andamos de vuelta. Vamos a tener que reformular algunas cosas para darle a tlqv un nuevo giro argumental y, sobre todo, sentido. Vamos a hablar de películas. Vamos a decirte qué es lo que tenés que ver y lo que podés obviar. Vamos a hablar de televisión. Y también de música. Y si querés te vamos a charlar sobre teatro y todas esas cosas que suponés que sabés pero que hasta que nos hayas leído no habrás entendido del todo. Eso somos, así estamos. Ah, y sobre todo, vamos a empezar a escribir sin mayúsculas [las odiamos en tlqv]. si no [ya empezamos] que venga el corrector literario y nos obligue a facilitarle su trabajo. viva tlqv. viva la incertidumbre. viva la nada misma hecha blog. viva el sempiterno staff de tlqv.

Habíamos informado que una guerra sin prescedentes se había desarrollado en la redacción de tlqv tras el anuncio de que íbamos a mandar a un representante del staff al festival de Cannes. El afortunado partió entonces con una valija llena de ilusiones y con ganas de ver mucho, mucho cine. Pero algo pasó en el camino de ida y entre combinaciones de aviones quedó varado en un aeropuerto de un país extraño. Luego, comenzaron a llegar mails muy raros con informes que nada tenían que ver con el festival ni con el cine.

uyyy, cannes… sí, copado… estoy en la playa. ahora en el cielo. y las estrellas se acercan más y más… sí… cannes… ¿nunca sintieron como que se les dormía el cerebro?

Tras este enigmático mensaje enviamos raudamente a un detective privado para seguir sus huellas. Parece que el hombre recaló en Amsterdam y ahora está planeando un viaje a Katmandú. Del cine, ni noticias. Cuestión que tuvimos que mandar a las apuradas a otros enviado. Aunque este viajó en clase turista y con una carpa. Hizo noche en la playa y se juntó con unas amigas. Y después tuvo que colarse en la ceremonia de premiación.

Eso sí, siendo un cronista de último momento, estaba más pendiente de las chicas lindas de la zona que en enterarse qué pasó esa noche. O sea, no sacamos nada en limpio. Mejor, entonces, mandar la lista de ganadores y después, si sobra tiempo, hacer un par de comentarios al respecto.

Palma de Oro
4 Months, 3 Weeks And 2 Days - Cristian Mungiu (RO)
Gran Premio del Jurado
The Mourning Forest - Naomi Kawase (JP)
Premio del 60° Aniversario
Gus van Sant - Paranoid Park (FR)
Mejor Interpretación Femenina
Jeon Do-yeon, Secret Sunshine - Lee Chang-dong (KR)
Mejor Interpretación Masculina
Konstantin Lavronenko, The Banishment - Andreï Zviaguintsev (RU)
Mejor Dirección
Le Scaphandre et le papillon - Julian Schnabel (FR)
Mejor Guión
Fatih Akin - The Edge of Heaven (DE)
Premio del Jurado
Silent Light - Carlos Reygadas (FR)
Persepolis - Marjane Strapi y Vincent Paronnaud
Cámara de Oro
Jellyfish (FR)
Menzione speciale:
Control (GB)
Palma de Oro Cortometraje
Ver Lllover - Elisa Miller (MX)
Mention Spéciale:
Ah Ma - Anthony Chen (Singapour)
Run - Mark Albiston (NZ)

Como dato saliente, podemos decir que el cine rumano está pisando fuerte. Bueno, muchos desde tlqv respiramos algo tranquilos porque vemos que la corriente del worldcinema se está mudando a Europa del Este y deja las lejanas tierras orientales para los fanáticos del cine con ojos rasgados. Ya era hora de que alguien les pusiera coto, aunque seguramente, por acá, todavía exista gente que festeja cada estreno chino, tailandés, japonés, coreano, malayo o lo que sea. Hace un par de semanas, por otra parte, habíamos celebrado el estreno en Argentina de Bucarest 12:08 y ahora tendremos que ver de qué se trata la que ganó la Palma, de Cristian Mungiu. Sí, sabemos de qué se trata [aborto en la época de Caucescu, obviamente, con algo más de fondo, no somos superficiales] y por eso hasta que no llegue a las salas locales mejor no decir nada.

Por lo demás, está claro que nadie ha presentado nada fuera del otro mundo. Hubo mucho nombre en la lista de competidores por la Palma de Oro pero se quedaron en carrera.

Con respecto a nuestro hombre Cannes, al original, ya le tenemos reservado un cuarto en una granja de rehabilitación, porque en tlqv no descuidamos a nadie.

Hace un par de semanas hablamos en tlqv sobre la máxima falaz sobre el más es mejor. No queremos caer en lo mismo. Pero son las circunstancias la que nos empujan a lo mismo. ¿Qué necesidad había de darle un cierre así a Piratas del Caribe? Este En el fin del mundo llega lejos, muy lejos, pero no te acerca a ningún lado. Hay ideas. Hay chistes. Hay peleas. Pero también mucha confusión. Y cosas colgadas. Y esas vueltas de tuerca que Gore Verbinski ya había usado en las dos anteriores [eso de no saber quién juega a qué cosa hasta que las cartas son mostradas]. Sin embargo, es loable saber hasta dónde se puede llegar con una [falsa] trilogía basada nada menos que en una atracción de un parque de diversiones.

¿Qué tiene de bueno Piratas del Caribe: en el fin del mundo? Lo tiene a Jack Sparrow, por ejemplo, aunque un poco más mañero que lo recomendable. A él le pertenecen las mejores escenas y hasta quizás la dupla Disney/Jerry-exploto todo-Bruckheimer le de un spin off copado. Tiene a una Keira Knightley tan linda como siempre, pero con un esforzado giro que la convierte en reina de los piratas. Tiene a un capitán Barbossa mucho más activo e interesante que antes. Y a un malo desalmado que muere, sin embargo, casi heroicamente. Le falta, en cambio, algo que despierte a Orlando Bloom para que su Will Turner no se parezca a un amo de casa. También le falta un mejor uso de Davy Jones. Ah, y sobre todo, alguien que en la sala de montaje reduzca el metraje de manera considerable. 

Son casi tres horas las que pasamos en la butaca viendo Piratas del Caribe. Mucho tiempo. En las funciones normales quizás la den con intervalo. [A propósito, cuando esto ocurre, ¿nadie le roba el asiento a otro?] Pero se hace muy larga. Con muchas vueltas. Y la opinión general -no entre el público fanático, por supuesto- es que En el fin del mundo es mucho peor que las dos anteriores. Eso sí, trae unos efectos especiales que valen su alto precio.

En tlqv nos había encantado la primera, La maldición del Perla Negra. Era una película sin ambiciones de convertirse en una de las sagas más asombrosas de Hollywood [por su génesis, por su desempeño]. Esa frescura, sumado al rescate de un subténero como el de piratas y a las peleas son espadas y bucaneros roñosos, maravillaron a muchos y compraron sin más a millones de espectadores. Entonces les agarró la ambición tipo Matrix, es decir, jurar y perjurar que se había pensado en una trilogía, por lo que nos enteramos de que ya había dos películas más en producción.

 Esto no es necesariamente bueno. Es más, tira para abajo todo. En vez de hacer una secuela, se pensó en una historia integral. Y si la primera se cerraba de manera perfecta, la segunda tuvo que ser un preludio de la tercera y esta tercera, bueno, desbarranca un poco, deshaciendo todo lo bueno que habían hecho antes. Una lástima. Nos gustan los Piratas del Caribe. Pero no se merecía un final así. Tanto por el cierre convencional para la historia de Jack Sparrow, como por la sosera de lo que pasa con Will y con Elizabeth. Decimos [y acá viene un posible spoiler, quedan advertidos]: si el carácter romántico estaba inserto en las dos anteriores, porqué el final feliz es tan choto.

[Ah, y tanto que jodieran con que Keith Richards iba a ser el padre de Jack Sparrow: te pasás dos horas de la película esperando a que apa rezca y cuando lo hace su intervención es muy chota, y con una nariz prostática que lo asemeja más a Ringo Starr que a un pirata. Digamos, por otra parte, que es bastante sintomático que Keith se haya quedado dormido durante la premiere mundial de la película...]

Cuánto vale Piratas del Caribe: en el fin del mundo: $9.50.

Habrá gente a la que, seguramente, el Mr. Bean de Rowan Atkinson les parezca gracioso. Creemos en tlqv que su estilo de humor físico está pasado de moda. No porque odiemos el estilo, sino porque en su piel no es original. Lo que hace en Las vacaciones del Sr. Bean ya fue visto infinidad de veces. Y, con algunos cambios, también en su repertorio. Esta película no suma. Resta. Vendría a ser el símil de Bañeros 3 en versión british. Demagogia pura. Y a facturar igual, que es probable que le haya ido bien en the UK. Para hacer corta la trama: Bean se gana en una rifa una semana en Cannes con todo pago, más pasajes en tren hasta allá, una cámara Sony y 200 €. Y se va para Francia en tren bala, por abajo  del canal y cuando llega a la Gare du Nord se las ingenia para complicarse el llegar hasta la Gare de Lyon y desde ahí, todo es cuesta abajo. Desde una escena innecesaria en un restaurante de la estación [donde Jean Rochefort explica cómo pagar las expensas a costa de regalar el poco prestigio que le queda], hasta estupideces varias camino a Cannes con un niño en el  medio que queda a su cargo cuando marea tanto al padre que, mientras el pibe está arriba del TGV, el hombre se queda en la estación. Bean, entonces, va a tratar de que el pibe se reuna con el padre y ahí empieza una semana larga hasta llegar a Cannes como sea. En el interín, se las arregla para desmadrar el rodaje de una publicidad de un director *serio* [Willem Dafoe]. Precisamente es Dafoe q uien paradójicamente [dado que su aparición responde más a una cuestión monetaria que a un compromiso con la obra...] se reserva lo mejor de la película.  Como se dijo, es un director *serio* y como tal presenta al final se lo verá en la premiere de su última película en el festival de Cannes. Lo que filmó es una parrafasada intratable, un acto de egocentrismo indescriptible, una supuesta obra profunda que sólo provoca sueño en los espectadores. Con esta simple escena Las vacaciones del Sr. Bean se burlan de los *autores serios* de una manera contundente. Ese palo sin sutilezas c onstituye todo un manifiesto político a favor de las películas livianas, pero lástima que para contrarrestarlo sólo se cuenta con esta flojísima comedia.

Cuánto vale Las vacaciones del Sr. Bean: $5.

Che, ¿viste cuando alguien se va al carajo? Bueno, eso le pasó a Sam Raimi. Y si bien su filmografía fuera de Spiderman no es tan bueno como muchos quieren creer, es verdad que la pegó con El hombre araña y El hombre araña 2. Pero con El hombre araña 3 muestra el desgaste de la saga, de la [poca]inventiva detrás de la película y evidencia que es hora de cambiar de aire y dejar a los cómics por un rato, que tomen aire y vuelvan más tarde. Peter Parker/Spiderman tiene problemas con: su ego [su traje, sustancia alienígena mediante] lo convierte en una suerte de monstruo que quiere ser cool y reconocido; con Venom [la sustancia se traspasa a un fotógrado que quiere el puesto de Peter en el diario]: con Sandman [un tumbero de buen corazón pero que hizo cosas malas, como matar al tío de Peter]; y Goblin Jr [es decir, el hijo de Goblin que encima por un rato tiene amnesia]. ¿Cómo hace Raimi para manejar todo esto, sumado a la desazón de Mary Jane porque ve cómo su carrera de actriz se va a pique y a que la tía de Peter parece el oráculo de Delfos, tirando aforismos todo el tiempo? Y, lo hace mal. Recurre a la peor estrategia: che, si nos cuesta unir la trama, metamos muchas escenas de acción con CGI; a nadie le va a importar que las imágenes no sean reales y que todo parezca un videojuego. ¡Error! Estamos un poco hartos de caer en el facilismo de la computadora. Basta. Enough is enough. No hay mucho que hacer con esta película. Va a t ener seguidores. Va a haber gente que diga que se superan cada vez más. Van a decir que los yankis sí saben hacer películas de acción. Hasta algunos van a decir que es profunda. ¡Puaj! No, se fueron todos al carajo y nadie sale bien parado. Tobey Maguire el primero. Necesita ya un buen papel que lo saque de esta modorra arácnida. Kirsten Dunst, también. Ni qué decir de James Franco [se podría decir que será la última película major que realice]. Y en la volteada caen Topher Grace y Thomas Haden Church. En tlqv nos gustan las boludeces. Nos gustan las boludeces de acción. Nos gustan las boludeces de acción con súper héroes. Pero lo que no nos gusta es que nos tomer por boludos. Y con El hombre araña 3 pasó eso. Y nos aburrimos. Y nos queríamos levantar del cine.

Cuánto vale El hombre araña 3: $7.